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楼主: 音像店主
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作品品鉴

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?楼主| 发表于 2019-4-3 22:42:19 | 只看该作者

英雄母亲震撼人心(作品品鉴)

本帖最后由 音像店主 于 2019-4-3 22:43 编辑


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  3月22日,第二十九届上海白玉兰戏剧表演艺术奖在上海大剧院揭晓,上党梆子演员陈素琴、张晶凭借在《太行娘亲》中的精彩演绎,双双问鼎白玉兰戏剧表演艺术奖。这是上党梆子首次申报参评该奖项。一个地方小剧种,凭借一部大戏,开出两朵白玉兰,一时传为佳话。

  此前,《太行娘亲》刚刚结束在全国地方戏演出中心的演出。这部戏最初是为纪念建军90周年、抗战全面爆发80周年而作,随着不断打磨,口碑越来越好,终于脱颖而出。从2016年首演至今,这部戏已经在全国演出上百场,让无数观众第一次体会到了上党梆子的独特神韵。

  陈素琴是晋城市上党梆子剧院院长,国家一级演员,此前也曾获中国戏剧“梅花奖”,《太行娘亲》的女一号赵氏就是由她领衔主演。作为上党梆子名家,她主攻青衣、小旦,多年来演绎的各种“古代美女”深入人心,此番演一个奶奶辈的农村妇女,可谓不小的挑战。但赵氏这个角色塑造非常成功,可以说是全剧的灵魂。

  戏曲里的英雄母亲比比皆是,但像赵氏一样接地气、能展现出独特的民族性格和地方风土人情的,实不多见。作为太行山里一个普通的农村大娘,她善良、热心、泼辣,还有点迷信。她观念传统,认为传宗接代是最重要的人生大事。去后山沟换小米时,她亲眼看见日寇因为百姓给八路军带孩子而屠村,她害怕自家三代单传的宝贝孙子铁蛋被牵连,便要将张伯抱来的婴儿拒之门外。然而,当她发现孩子正在发烧,又心软地让儿媳梨花好好照顾。当张伯为救他们一家而牺牲,震撼了她的心灵,使她终于醒悟,最后以自己孙子的性命换取了八路军婴儿的性命。编剧没有刻意拔高太行娘亲的形象,而是以人物的低起点写起,慢慢舒展开人物的精神成长,完成人格重建。陈素琴以音色美、音域宽的扎实唱功,充分表现出人物的情绪起伏、错落有致,使上党梆子声腔在高亢中体现出丰富变化。

  张晶所扮演的梨花同样是一位英雄母亲。这个儿媳妇孝顺、懂事,从一开始就表现出比婆婆更高的觉悟,总是温柔耐心地跟婆婆讲道理。然而,当婆婆抱起铁蛋走向死亡时,她还是精神崩溃,差点不顾一切地喊出了真相。这样的安排,并不会减损人物的光彩,反而使人物更真实、更动人。

  能将角色“演到人们心坎上去”,源于常年的基层演出经验。每年有超过200天,晋城市上党梆子剧院的演员们都扎根在村庄窝铺,老百姓爱看什么戏、想看什么戏,他们太清楚了。剧中每一个角色都是从生活中来,而绝非凭空打磨的雕像。该剧吸引了不少革命后代前来观看,他们中很多人都曾吮吸过太行娘亲的乳汁,最能感同身受。看过戏后,有人甚至提出,希望给他们这些有过相同经历的革命后代来个专场演出。

  上党梆子是一个古老的剧种,至迟在18世纪中叶,已经成为一个拥有5种音腔的成熟剧种,是山西省“四大梆子”之一。据统计,上党梆子的传统剧目有700多个,高亢激昂的唱腔反映了上党地区人民粗犷、豪迈的性格,有着广泛的群众基础。晋城市上党梆子剧院始建于1938年,被誉为“上党梆子第一团”,建团以来,名家辈出,创演的《三关排宴》曾在上世纪60年代被长春电影制片厂拍摄成戏曲电影在全国放映,成为上党梆子经典剧目。几十年后的今天,《太行娘亲》又两度入选新年戏曲晚会,成为国家艺术基金资助的优秀剧目,并最终获得白玉兰奖,可以说是对这一地方剧种的重振与弘扬。

  《太行娘亲》成功,还在于这个题材和上党梆子这个剧种非常契合。如果说上党梆子是晋城的一张文化名片,那么《太行娘亲》无疑是这张名片上闪亮的光环。一台优秀剧目带动一个小剧种走向了国家大舞台,一个剧种的传播也必将带动一个地区的文化传承与发展。? ?( 袁 泉)

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?楼主| 发表于 2019-4-5 21:45:21 | 只看该作者

接地气 有底气(作品品鉴)

——评阿耐的网络文学创作


  在玄幻穿越竞放的网文界,阿耐作品独自静水流深,却还是引起了热烈反响

  

  电视剧《都挺好》在观众热议中迎来大结局。这部剧延续前两年热播剧《欢乐颂》里都市情感、代际相处、职场生存等热点qq群为什么不能发红包,将《欢乐颂》中最有存在感的两个人物安迪和樊胜美集于女主角苏明玉一身。不仅令都市女性触景生情,也成功将原本站在不同角色背后的观众的注意力归拢起来。两部剧集都改编自知名网络文学,作者是职场人阿耐。

  最初关注阿耐,是在2009年“五个一工程”奖名单上,她的入选作品《大江东去》旁边赫然备注“网络文学”标签。那年,是网络文学粉丝经济初具规模的节点,也是网络文学一词从媒介区分转向内容风格区分、从泛指所有在线作品转向特指类型小说的节点。彼时玄幻穿越竞放,被称为“网文”的多以皇帝娘娘、天外飞仙为主角,朴素低调的《大江东去》显得有些特别。

  2018年底,由《大江东去》改编的电视剧《大江大河》热播,其现实主义风格刷新了人们对网络文学的认识。人们常将阿耐的《大江东去》与路遥的《平凡的世界》相提并论,那相对平实的叙述和充满细节的描写,确实能满足读者对一本“厚书”的阅读期待。即便在网上读到,也可能误以为它们是纸质图书的电子版。或许,正是这点与人们熟知的网络文学的“不同”让《大江东去》脱颖而出。

  阿耐擅长对宏大题材的整体布局,《大江东去》4个主角30年跨度,经得起专家审读和粉丝评鉴,绝不是灵机一动的产物,而是长期积累、狠下功夫的成果。小说章节以年月为标题,编年体排列近似人物传记。伴随改革开放历程,这部书讲述国企改制、农民致富、个体户和小海归创业,里面的事件大部分来自阿耐的职场经验和创作笔记。她一边写小说一边读报刊,把当代史上的真实事件变成连缀故事情节的线索。这份扎实与理智,令人想起作家王安忆在《小说讲稿》中对长篇小说结构方法的解析。王安忆以《百年孤独》为例,通过家族图谱、人物关系,将庞大玄虚的故事条分缕析,手把手示范创作长篇的大工程。解读和构造长篇都要毅力和耐心,这方面阿耐的气质正相符。

  虽然有几分“传统”气质,然而毕竟发表在网络,《大江东去》同时具有鲜明的网络文学特质,比如节奏快、悬念多。文中连名字都没有的“水书记”虽是配角,却成为贯穿全局的大悬念:他因何亲自点名将男主角宋运辉招进大厂?他力排众议为宋运辉争取优厚科研条件,难道存心让他遭忌恨?宋运辉东山再起之后,他为何又把这位得力助手打回基层?一个接一个的问号让人读得欲罢不能。读者为寻找答案只能日日追更,跟随男主角在大江大河里命运沉浮。这种计策在纸质图书上就行不通:耐不住性子的人很可能直接翻到最后,先弄清好人坏人,再回头细品情节过程。

  分类高度简化的文学网站往往按性别将女作者打上“言情”标签,阿耐小说意不在情,不太愿意被这样归类。但这并不妨碍她与其他网络女作家的相似性。以观众耳熟能详的几部网文改编时装剧为例,唐欣恬《裸婚》的迷茫与困境、李可《杜拉拉升职记》的职场与情场,在阿耐作品中也能看到。阿耐对能引发网络热议的qq群为什么不能发红包拿捏得很准,《欢乐颂》引起网民对白领光鲜外表下实际经济状况的激辩,《都挺好》中苏明成则妙语连珠、句句爆款,连带着演员也成为“网红”。同时,这两部剧因为视点集中于女性,被称为当代“大女主”戏。网络写作使阿耐始终保持对时代生活的敏感、对青年时尚的敏感。当这份敏感与个人20余年间的商海历练结合,作品自然既有底气又接地气。

  当然,阿耐作品也有明显缺陷,主要是节奏太快、人物变成事件的执行者。阿耐倾向于将角色放在社会关系网中,而作为最基本社会关系的原生家庭,常被设置为个人成功路上的第一道障碍。且不提父母对樊胜美、苏明玉的索取,就连《大江东去》里宋运辉命运的转折也从父亲去世开始。可喜的是,这些问题在电视改编中得到较好处理。编剧有意将笔墨向人物集中,以充足内心戏刻画角色,把事件冲突归因于性格的多样性。如《都挺好》原作仅用第一章的一半篇幅交代过往十数年恩怨,而电视剧则采用画面闪回,展现兄妹成长的不同境遇,为后来的故事埋下伏笔。这样改编既增添故事层次,增强情绪感染力,又淡化对家庭的偏见,使情节愈发丰满。

  阿耐一方面坚持自己想法,不受线上阅读追求的“代入感”影响,一方面也能结合社会大潮,唤起不同人群的集体记忆,勾勒气势恢宏的时代群像。无论是粉丝催更还是电视热播,都不会影响她的创作态度。她始终站在聚光灯外、屏幕背后,静水深流地下功夫。? ?(许苗苗)

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?楼主| 发表于 2019-4-9 20:52:54 | 只看该作者

大胆创新又不失中国韵味(作品品鉴)

本帖最后由 音像店主 于 2019-4-9 20:54 编辑



  根植传统却不囿于传统,大胆创新又不失中国韵味,在东西方音乐文化碰撞中探索中国音乐新创造

  

  一曲《小河淌水》空灵飘逸,一曲《庭院深深》幽怨凄美,一曲《青藏高原》高亢嘹亮,歌唱家龚琳娜近日参加综艺节目《歌手》,演唱曲目流淌出浓郁中国韵味,引发观众对她及其丈夫德国作曲家老锣音乐探索的关注。

  改革开放以来,新一代中国作曲家主动将西方现代音乐创作技法和中国传统音乐相融合,创作出一大批优秀“新潮音乐”作品。龚琳娜、老锣的音乐探索与此一脉相承。在他们看来,中国音乐应该具有更加广泛的时代性和世界性,应该是具有较高艺术水准的原创中国风,是遵循中国音乐文化特点和美学思想的当代新艺术。事实上,早在近代以来,就有关于“新音乐”的思考和探索,比如20世纪初曾志忞主张“为中国造一新音乐”,黄自30年代也提出过“民族文化的新音乐”主张。可以说,100多年来,中国音乐家一直在为创作具有中国风格的现代音乐不断求索。

  龚琳娜是一位渴望创新的女歌唱家。老锣虽为德国人,但他热爱中国文化,对中国传统音乐和民间音乐情有独钟。龚锣携手为东西方音乐文化碰撞、出新创造独特条件。

  龚锣二人的音乐创作从中国古典文学、传统音乐、民间音乐中广泛取材。10余年来,他们共同创作的声乐作品,既有流传甚广的《金箍棒》,也有古诗词歌曲《静夜思》《将进酒》《诗经·关雎》《山鬼》、传统民歌《走西口》《满天的花满天的云》《黄河船夫曲》以及古琴琴歌《渔歌调》《阳关三叠》《凤凰台上忆吹箫》等。近来,他们又完成《二十四节气歌》创作,清明唱“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,夏至唱“稻花香里说丰年,听取蛙声一片”, 寒露唱“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”,大雪唱“柴门闻犬吠,风雪夜归人”,希望人们能在音乐里感受时节变化。此外,老锣还有大量器乐作品。最值得一提的是,他一直痴迷湖北曾侯乙编钟。他说:200多年前,因为有了贝多芬,世界音乐的高峰在德国;2000多年前,因为有了曾侯乙编钟,世界音乐的高峰在中国。我要为编钟写作品,将这件伟大乐器复活!他先后多次前往湖北随州,对曾侯乙64件双音钟的构造、音域、悬挂方式以及敲击方法和音色变化进行细致考察,最终研究出记录64件双音钟不同音高、音色同时又适合他创作编钟音乐用的总谱。

  有人用“惊艳”形容龚锣作品,也有人称其“跨界”“另类”。我认为,根植传统却不囿于传统,大胆创新又不失中国韵味,是龚锣作品的艺术特点所在。《忐忑》就是体现其艺术特点的典型作品。该曲从头到尾没有一句我们早已习惯的叙事、抒情、写景的实词,通篇全是中国传统“锣鼓经”里的虚词。而且,龚琳娜采用较为夸张的戏曲扮相,时而模仿小生时而模仿黑头,尝试中国传统戏曲的歌曲化再现。该曲让很多人初听觉得“怪”,但越听却越有“味”。事实上,音乐史上有不少作品,问世时挑战人们既往的审美经验,但凭借艺术的独特与自洽又重塑人们的审美经验。家喻户晓的中国小提琴协奏曲《梁祝》上演之初,同样也受到“千篇一律的徵调式,毫无调性变化”“没有华彩乐段”等严厉批评。可细细考察,《梁祝》通篇的徵调式不仅与越剧音乐的调式传统完全契合,而且与缠绵柔软的越剧语言相得益彰。

  龚锣的音乐创作,与他们常年坚持到基层向民间歌手学习密不可分。其创作不只题材上是中国的,也充分运用传统和民间手法,从而实现中国风格在内容和形式上的统一。比如在《山鬼》中,龚琳娜将山鬼英武、执着的女神气概刻画得入木三分,而老锣出其不意的转调,又让龚琳娜把山鬼“采三秀兮于山间,石磊磊兮葛蔓蔓”时的婀娜表现得丝丝入扣;在《桃源行》里,老锣为再现世外桃源意境,在乐队配器时特意采用中国传统音乐“紧拉慢唱”的艺术手法,待声乐唱至中段“遥看一处攒云树,近入千家散花竹”时,他放弃整个乐队,仅用一支竹笛与声乐遥相呼应,巧妙地把听者带入远处云树掩映、近处满目花竹的秀丽景色之中。

  虽说音乐无国界,但音乐家的文化身份与文化认同至关重要。作曲家施万春曾说:“多年来,我们总是强调与国际接轨,这没有错。但要不要和国内接轨,却少有人强调。”乐坛上仍有一些作曲家对西方作曲技法驾轻就熟但中国传统音乐素养缺失,有些作品堆砌西方音乐技巧,常被误认为是一般化的外国作品。老锣作品之所以能获得中国听众接受,与他20多年来潜心学习中国传统文化有十分重要的联系。如若不然,每当他在音乐会演出或接受采访被介绍时,他怎么会那么有底气地用流利普通话认真告诉对方:“我是中国作曲家。”? ?( 赵仲明)
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?楼主| 发表于 2019-4-11 22:18:34 | 只看该作者

留住有生命温度的风景(作品品鉴)


  电视剧《让我听懂你的语言》的价值在于不断提醒我们:大自然不仅需要聆听,更需要用心感受,珍惜人与自然间的那一份“懂得”

  

  生态文明是近年来影视创作中备受关注的主题。如何将生态理念艺术化地融入故事之中,是此类作品创作难度所在。日前在央视黄金时段播出的电视剧《让我听懂你的语言》的成功之处,在于为这一人类共同面临的课题找到了新颖的影像化表达方式,以独特视角深刻揭示了生命与生态、生命与生活间的关系。

  《让我听懂你的语言》是一个关于理解的故事——人对自然的理解,人对生命的理解,人与人之间的理解,在自然与人生的共鸣中,张扬了强烈的生命意识。西双版纳美丽的风光滋养了傣家人温润的民族性格,傣族文化在这里萌发、扎根、绽放。作品通过对傣家人生活方式、生存状态的生动描绘,展现了傣族文化对于生态文明的独特价值。

  傣家人的生活离不开水。主人公徐浩宁和傣族姑娘玉波的相识从一盆水开始。“有林才有水,有水才有田,有田才有粮,有粮才有人”。朴素的话语中包含了傣家人对生命的独特理解。值得肯定的是,创作者透过作品探求着根植于傣家人生活观念中的深刻哲理,试图用影像的抒写与表达寻找人与自然、传统与现代和谐共生的道路,并于其中蕴含对人生的思考。

  《让我听懂你的语言》也是一个情感故事。创作者不是生硬地将现代生态观念嫁接到两代人的情感纠葛之中,而是由爱情出发来书写人生,在对生命旷达与安宁的追求中寄寓关于生态文明的深入思考。这是它超出大多数情感剧的地方。作品塑造了一群栩栩如生的女性形象:无论是温柔恬静的玉波,率性直爽的张美嘉,还是活泼烂漫的依单,开朗泼辣的米萝,她们对爱情的憧憬、对美好生活的向往,成为推动情节发展的主要戏剧动力。她们在追求爱情的过程中完善了人生,走向成熟的同时葆有美好的天性,给年轻观众带来有益启迪。

  创作者以徐浩宁的成长为主线来构建故事,打破了以往一些电视剧主人公历经挫折而后取得成功的叙事模式,着意于描写主人公心灵深处的成长蜕变。徐浩宁任性、贪玩、胆小、浮躁,但天性善良,渴望实现自身价值。剧中真实地表现了他从挥霍人生到珍惜情感,从以自我为中心到主动关爱别人的成长历程。传统耕作文化的美震撼了他,傣家人对土地、森林和水的真挚感情感染着他。最后,为了保护曼掌村的生态环境,他毅然停止开发傣寨二期旅游项目,以牺牲个人利益来重建生态平衡。在这个角色的身上,凝聚着创作者对人与自然关系的思考。

  玉儿香是作品中最具光彩的角色。她为了心爱之人终身未嫁,对于自己所遭受的伤害,对于曾经的恋人徐远达,更多的是发自内心的理解和宽容。30多年后,当外甥女玉波与徐远达的儿子徐浩宁相爱时,玉儿香劝说徐远达放下顾虑,不要让上一辈的恩怨影响两个孩子的感情。当玉波在感情上遭遇困惑时,又是她给予玉波坚定的支持。她的性格中也有执着的一面,对于破坏生态环境的旅游项目,她坚守自己的立场,平和的态度中透出令人惊叹的坚韧。在陈筱云面前,她不卑不亢,毫不退缩地扞卫自己的人格尊严。玉儿香治好了陈筱云的病,自己却离开了人世。在这个普通的傣族妇女身上,观众可以体悟到一种高尚的生命境界。

  作品最动人之处是它的纯净。故事在轻快、舒缓的节奏中展开,氤氲柔美的画面意境悠远,温婉似水的傣族姑娘清纯动人,带给作品自然灵秀的艺术风格。日落时分翩翩掠过稻田的水鸟,傣族姑娘色彩亮丽的服饰,拉着徐浩宁的手唱歌的老奶奶……自然的纯净、生活的纯净、心灵的纯净赋予作品以强烈的美感。这种纯净中蕴含着生命的本质特征,也蕴含着耐人寻味的人文内涵。这是一种可以净化人生的力量。在此基础上,作品实现了民族风情与美好人性的有机结合,也实现了文化意趣与伦理关怀的有机结合。

  在某种意义上,电视剧《让我听懂你的语言》的价值在于不断提醒我们:大自然不仅需要聆听,更需要用心感受,珍惜人与自然间的那一份“懂得”。

李跃森  (作者为《中国电视》杂志执行主编)
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?楼主| 发表于 2019-4-12 22:38:34 | 只看该作者

一条不息生命与精神的大河(作品品鉴)

本帖最后由 音像店主 于 2019-4-12 22:39 编辑

——评徐则臣长篇小说《北上》


  听说作家徐则臣要写京杭大运河,我有点担心,原因有二:其一,作家写河流并不是什么新鲜事,就像马克·吐温之于密西西比河,沈从文之于沅水,不过,他们的着眼点都是河边人而不是河本身,河本身可以画却不能写,写就只能写河边人的命运。徐则臣竟然要以小说的方式写大运河本身,听上去是一件不可能完成的任务;其二,自从吴王夫差开凿邗沟,大运河已有两千多年历史,两千多岁的大运河承载、见证了多少兴亡成败,哪一桩事件最能代表它?写什么才能不遗珠、不遮蔽大运河的丰富?

  没想到,一开始读徐则臣的《北上》,我就嗅吸到大运河的泱泱水气,看完很久,我的耳边仍隐隐传来大运河“哗哗”的涛声以及大鱼“欻”地跃出水面的声音。100多年前,因为马可·波罗的中国纪行迷上大运河的小波罗从意大利来中国旅行,与他雇用的向导、随从、保镖一起,同吃同住于一艘小船,从大运河逆流“北上”。从杭州到北京,于沿途的热闹商埠和往来运河的各色人等中,既见证大运河最后的辉煌——1901年7月,清廷宣布停止漕运改为海运,大运河的功能地位自此丧失;也见证历史巨变的前夜——其时八国联军入侵北方,民愤激昂,社会动荡。历史斗转星移,目光拉回到2014年的“现在”,因为一档以运河为主题的电视节目《大河谭》的资料收集工作,和运河有关的人物又一次被打捞出来。世代驶船的船夫、在运河边开民宿的商人、运河文物收藏者、考古专家、运河题材摄影师,等等。他们作为小波罗当年那条船上人的后辈,竟然兜兜转转地都脱不开与运河的关系,并且一次次展开对家族记忆与运河历史的探寻。经由这样的叙事,一条贯通南北、不息昼夜的大运河,最终也贯通历史与当下、不息生命与精神。可以说,《北上》把这条凝结着百年沧桑变迁,凝结着中华民族智慧与创造力,也凝结着几代人情感记忆的大运河,复现到纸上,同时复现的还有作家徐则臣对大运河由衷的爱与深切的思考。

  这种“复现”成功的秘诀何在?我的体会是,徐则臣像导演一样把镜头放在一个让大运河最自然地呈现自身的位置,用大运河本身的样态讲述着大运河。所以,呈现在读者面前的《北上》处处有事件,大运河注定是事件蔓生的,每一个石块都会在它的汤汤水流中激起一朵属于自己的浪花。同时《北上》又拒绝单一的故事核和故事轴,不把故事讲满,不把情感放大,此起彼伏的事件如同涌浪,营造出漫天水汽,运河的面目自然从中清晰起来。《北上》绕开大运河史上许多重要人物,因为这些人物拥有编织故事的潜能,在运河面前,精巧的故事编织反而显出格局之小。

  徐则臣自觉地与大运河保持一种既沉湎又超脱的关系,朝着普通人、普通事去写,写得从容、自由,努力呈现历史的丰赡与运河这一意象的复杂。其间,人物命运的兴衰起伏引人深思,民族历史的旧邦新命呼之欲出。

  作为70后代表作家,很长一段时间里,无论是“花街”系列还是“北漂”系列,徐则臣的写作都凸显“我”的印记。他的写作是近身的,有“我”的,所以能切中人物思想情感的复杂,写出现实人生的质感,甚至有评论说他“写出了一代人的精神图谱”。但是,执着于自我,很有可能斩断“我”通往世界、世界朝“我”涌来的纽带。上世纪90年代,文学“向内转”带来的拘于自我、拘于内心的弊端仍需警惕。这一次《北上》的写作,徐则臣把目光由“我”向“他们”稳稳地抛去,他是在大运河的浪涌里听取“我”的回响,在壮阔的民族历史里锤炼“我”的思索。小说中不同人物的人生悲喜将我们引向大运河的不同面向,让大运河的故事开阔浩荡,也让作家的创作风格变得开阔浩荡。这种开阔浩荡当然与他的写作方式有关,这部书是他沿着大运河从南到北走出来的,是他从文献资料的案头工作里打捞出来的,也是他朝着人类精神家园的深处、更深处开垦出来的;这种开阔浩荡更与他的写作态度有关,在深知自我有限性之后,以更开放的视野和更包容的心胸面对历史,展开丰富世界的丰富面向,这样的写作态度让我们对他未来的作品更加期待。? ?( 翟业军)

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发表于 2019-5-2 22:34:41 | 只看该作者

现代戏的一次大胆创新(作品品鉴)

本帖最后由 优游 于 2019-5-2 22:35 编辑

——观荆州花鼓戏《河西村的故事》

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  图为荆州花鼓戏《河西村的故事》剧照。

  随着悠扬的歌声,由湖北花鼓戏艺术研究院创演的荆州花鼓戏《河西村的故事》拉开帷幕。简简单单一句歌词,已经暗示出其中的动人故事,歌声仿佛是深埋在人们心底的万千感慨,又仿若幸福中带着遗憾的一声叹息。

  该剧通过两代人的爱情纠葛,反映了中国乡村的沧桑巨变。主人公王老五和荷花婶原本是一对恋人,因为贫穷没能走到一起,种种误会又让两人心生怨愤,以至于对青梅竹马的儿女的爱情横加阻拦。而王大顺和赵小荷没有屈服,在主动追求爱情和事业的同时,也帮助父母解开了心结。

  故事抛开一贯的宏大主题叙事,从人们最普遍的情感切入,把人物命运同时代发展变迁紧密联系起来,艺术地反映出社会主义新农村建设的情景。剧中的河西村就是以湖北潜江的赵垴村为原型。靠着虾稻共作的生产模式,河西村当年穷得娶不上媳妇的“光棍村”,到如今生活富足、闺女都不愿外嫁的“剩女村”,无论是人们的生活面貌还是观念面貌,都焕然一新。舞台背景屏上,点缀在绿水青山间的一亩亩稻田,风景如画,堪称美丽乡村的样板。

  但凡有生命力的戏曲,都是生长在民间、活跃在民间、变革在民间。花鼓戏源出民歌,素来以反映民间生活为主,以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材,风格活泼诙谐,戏剧动作多从农村生活和民间艺术中提炼而成,乡土气息浓厚。虽也注重戏曲艺术的程式,但较少受其约束,表演偏向生活化,常常在继承的基础上大胆革新。这样的基因,决定了花鼓戏比其他戏曲门类更适宜创演现代题材。

  《河西村的故事》就是典型的现代戏,讲的是现代的故事,有许多当下的生活细节。剧中还大量使用了“上市”“融资”等当代用语甚至一些网络词汇,与“眼眶子高”“搞拐达,不对光”“糠壳子都没得吃”等乡土气息浓厚的传统方言词汇放在一起,乍一听可能会略感违和,但只要观剧者能够摒除对于戏曲的刻板印象,也不难接受。因为,这的的确确就是一个经济发展、与外界交流密切的富裕乡村的生活现实,是上一代老农民与新一代有知识有文化的乡村青年共谋发展的时代现实——刻意回避,反倒失真了。

  更大的创新在于歌队的设置。12名女子组成的歌队,歌声柔美,舞姿悦目,为戏剧增添了一抹浪漫诗意。她们既在戏中,又在戏外;既是河西村的未婚姑娘,又是画外音。众所周知,歌队是早期的古希腊悲剧中不可或缺的戏剧元素,歌队在剧中不以扮演角色出现,类似于现代戏剧的旁白,兼具叙事性与抒情性,对于营造戏剧的仪式感十分重要。女子歌队同样具备上述功能,在此基础上又增加了角色身份,甚至道具布景身份——比如在男女主角树下相会时充当那棵树。她们在不同身份之间的跳进跳出,产生了一定的间离效果,却并不影响叙事的流畅,极大地丰富了这部剧目的艺术层次。

  不过,白璧亦有微瑕,主要在于剧情设计不够严密。当然,舞台艺术的特点和优势就是可以不断打磨,每一场都是新的,每一场都比上一场更接近完美。玉不琢不成器,戏亦如是。

  尤为值得一提的是,这台戏的主创人员,从编剧、导演、作曲到演员,都来自本地。如今,很多地方院团存在本土创作力量不足、人才断层等问题,在一些重点项目上往往倾向于聘请外面的知名编导甚至主演。请“外援”当然无可厚非,对提高剧目质量确有帮助,也体现了院团追求艺术精品的自觉意识;不过,能够努力培养起自己的人才队伍、给他们更多锻炼机会,也十分难得。湖北花鼓戏艺术研究院能以本土力量打造出这样一部比较优秀的剧目,值得鼓励,其经验也值得其他地方院团借鉴。? ?( 周飞亚 李国强)

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?楼主| 发表于 2019-6-16 11:40:13 | 只看该作者

家园和生命之歌(作品品鉴)

本帖最后由 音像店主 于 2019-6-16 11:41 编辑

——读徐鲁长篇小说《追寻》


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  《追寻》 徐鲁着
  长江少年儿童出版社出版

  《追寻》是徐鲁第六部长篇小说,此前他已经出版《男孩女孩含羞时》《罗布泊的孩子》《再见,小恩》《少年行》等长篇少年小说,还有《少年识尽愁滋味》《淡淡的白雾》等中短篇小说集。徐鲁是创作上的多面手,他的诗歌、散文、小说、书评,在上世纪八九十年代产生过很大影响,他是那个年代横跨成人创作界和儿童文学界的着名青年诗人和青年散文作家。

  从最近出版的《追寻》来看,正是因为创作上的多面手和横跨成人文学与儿童文学的创作背景,使他克服许多单纯的儿童文学容易产生的底蕴不够厚重、主题纤细、语言单薄、视野不够开阔等问题。徐鲁的创作,我称之为“非典型儿童文学作品”。恰恰是这种非典型性,增加了作品的艺术高度、厚度、深度。

  徐鲁以诗歌登上文坛,写过散文,还写过不少评论,所以他的文字笔法多变,但清新俊美。他一再表达对我一个文学观点的赞同:好的儿童文学作品,一定是具有诗性之美和母语之美的,通俗一点说,就是一部作品必须能带给小读者更多的“好词”“好句”和“好段落”,好到让他们忍不住要摘抄下来,不断地欣赏甚至效仿。《追寻》的文字是准确、清丽的,也是抒情和富有张力的,字里行间充满浓郁诗意与磅礴情怀,不少段落可以当隽永美文来读。读毕掩卷,能使人心中升腾起一股追寻之思。作者始终没有忘记,小说以情节取胜,语言文字是为情节服务的。

  《追寻》以生活在长江中的珍稀动物白鳍豚淇淇的故事为基础,讲述几代科学家保护、研究白鳍豚的科考往事,刻画以刘俊为代表的白鳍豚研究专家的感人形象,他们几十年如一日,精心呵护、研究白鳍豚淇淇,为世人留下这个功能性灭绝的动物宝贵的一手资料。刘俊与淇淇的故事也感染和打动洞庭湖边长大的柳伢子,让他成为践行“绿水青山就是金山银山”发展理念的一代新人。因此,我为这部新作写过这样一段阅读印象:这是三代科学家毕生追寻、挚爱守望、温暖陪伴,最终含泪告别的大爱故事;这是白鳍豚淇淇用22年远离家园、痛失友伴的生命孤旅,对人类良知发出的无声呼唤与最后警示;这是科学家和白鳍豚淇淇共同谱写的自然与生命之歌;这是追寻梦想的科学家和热爱家园、铭记乡愁的人们,在母亲河长江上和洞庭湖畔播下的希望的“绿树枝”。

  不少人可能还有一个困惑,《追寻》是不是儿童文学作品,是不是儿童小说?关于什么是儿童文学,不同人给出不同答案。比如《夏洛的网》作者E·B·怀特就这样说过:为儿童写东西“就应该往深里写,而不是往浅里写”,他认为“孩子的要求其实是很高的,他们是世界上最认真、最好奇、最热情、最有观察力、最敏感、最乖觉、一般说来最容易相处的读者。只要你的写作态度是真实的,是无所畏惧的,是澄澈的,他们便会接受你奉上的一切东西。”他对一些儿童文学作家在作品里故意避免使用一些他们认为孩子们不会认识的词语也不以为然,他认为这样做不仅会削弱文章力量,且让读者觉得无趣。相反他倒是坚信,“如果孩子们身处一个吸引他们的文本环境,他们反而会喜欢让他们为难的词。”学者朱自强也曾说过:“儿童文学是沟通成人世界与儿童世界的文学,儿童文学是教育成人的文学。”那种认为儿童文学是成人写给儿童读的文学、儿童文学是教育儿童的文学,显得有失偏颇。

  《追寻》第一主人公虽然是科学家刘俊,但刘俊保护淇淇的故事感染和打动了柳伢子,这柳伢子正是万千小读者的代表与化身。从这个意义上讲,《追寻》是一部儿童文学作品。正如上面所述,徐鲁有成人文学背景,所以《追寻》不是我们平常看到的那种儿童文学,其建构基础恰恰是作家的大视野、大格局、大气派。《追寻》跳出书写儿童的藩篱,向小读者输送家国情怀、生态理念、环保意识和积极向上的生命观,这在儿童文学界是极有特色的作品,拓宽了儿童文学题材范围。

  多年来,徐鲁矢志于长篇小说创作,已经多达上百万字,与他的诗歌、散文成就相比,徐鲁小说成就后来居上。这说明,一个真正的作家永不停止探索的脚步,对自己所挚爱的文学也永远怀着创造的激情。有温度、有情怀的作品和创作者,也一定不会失去对现实生活的热情,《追寻》就是一个明证。
??( 曹文轩)

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